Pour faire court Keith Haring commença par le graphisme publicitaire, puis descendit dans le métro new-yorkais afin d’y dessiner sur les tableaux noirs publicitaires. Précisons qu’il fut un ami de Jean-Michel Basquiat. Sa première exposition aura lieu en 1982, et à partir de là, Haring verra sa notoriété international s’accroître au fil du temps. Afin de rendre son art accessible au plus grand nombre, il décide d’ouvrir sa boutique en 1986 à SoHo, où il vendra vêtements, posters, objets, etc… Décédé en 1990, cet artiste était l’une des illustrations du mariage entre art et rue.

Du 13 septembre au 30 octobre la Galerie parisienne Jérôme de Noirmont, lui consacre une importante exposition consacrée à l’ensemble de son oeuvre.

La pièce principale de l’exposition est une importante peinture murale (2,7 m x 4,2 m) réalisée en 1986 sur un mur de la boutique parisienne Jouets & Cie, montrée une seule fois jusqu’à présent, lors de la rétrospective The Keith Haring Show à la Fondation Triennale de Milan en 2005. Composée de figures animales et puériles peintes en noir sur fond blanc parsemé de taches de couleurs vives, c’est un parfait exemple de la joie de l’artiste à s’exprimer au travers d’un univers enfantin et ludique, débordant de joie et d’énergie, toujours en mouvement.

Une dizaine d’œuvres sur papier seront présentées, dont certains Subway drawings, ces dessins à la craie blanche sur papier noir réalisés dans le métro de New York dès 1981, et d’autres dessins plus tardifs (1983 à 1990). Toujours créées dans un style très graphique, ces œuvres expriment ses réactions face à l’évolution de la société contemporaine. On verra également des dessins réalisés par Keith Haring lors des 24 heures du Mans 1984. Cet ensemble sera complété par The Blueprint Drawings, série complète de 17 sérigraphies sur papier achevée début 1990, peu avant sa mort.

Initiée en 1985, la sculpture constitue un développement logique de l’art de Haring et s’apparente à une mise en forme tridimensionnelle et colorée de ses silhouettes aux contours épurés. Nées pour la plupart de mouvements empruntés à la danse, ces figures semblent « gelées » par une lumière stroboscopique, tel le Self-Portrait (1989). Malgré leur graphisme simple, elles sont issues d’une conception complexe, avec un équilibre très étudié en termes de volumes et de poids, comme le montre Julia (1987), et un jeu entre espace positif et négatif, comme dans Stacked Figures (1987).
Grâce à l’adaptabilité de son trait et de son graphisme, Haring passe naturellement de la peinture à la sculpture, de la surface au volume et inversement. À cheval sur cette frontière entre œuvre peint, gravé et sculpté, on verra Untitled (3-D Pyramid), 1989, sculpture exposée avec l’ensemble des 4 dessins originaux à l’origine de sa conception, et Untitled (Concrete Totem), 1989, un bas-relief sur une colonne de béton.

Dernier volet de cette exposition, le mobilier de Keith Haring, qui répond à ce désir d’inscrire l’art partout et dans tous les moments de la vie. Quand Haring découvre le dessin dans le plâtre en 1989, il s’enthousiasme pour ce medium. Plusieurs pièces seront achevées, dont les plateaux de la Dining Table et de la Coffee Table, toutes deux de 1989, éditées en bronze à patine colorée et marqueterie d’étain.

Je vous laisse découvrir le site officiel : haring.com

Le livre Keith Haring, une vie pour l’art des Editions Taschen est disponible par le biais de MediaVox Shop.

Cet article a été publié le Mercredi 30 août 2006 à 21:03 et est classé dans la rubrique Expositions . Vous pouvez suivre les réponses reçues par cet article grâce au fil RSS 2.0 . Vous pouvez laisser un commentaire, recommander cet article, ou faire un trackback depuis votre site.